Orientador: Marcius Cesar Soares Freire

Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes

Resumo: O cinema de Haneke é um cinema de hiper-realismo; de atmosfera; que fala e responde; que traz em imagens a complexidade que caracteriza nosso questionado mundo. Este trabalho tem como foco a análise da obra do diretor austríaco Michael Haneke, através de uma revisão dos recursos estéticos e...

Resumo: O cinema de Haneke é um cinema de hiper-realismo; de atmosfera; que fala e responde; que traz em imagens a complexidade que caracteriza nosso questionado mundo. Este trabalho tem como foco a análise da obra do diretor austríaco Michael Haneke, através de uma revisão dos recursos estéticos e manifestações discursivas mais relevantes em seus filmes, definidos como marcas autorais. Em um primeiro momento, foi necessário realizar uma contextualização da obra como parte de um momento histórico concreto, demonstrando sua total vinculação com o pensamento modernista surgido na década dos anos 1970. Posteriormente, realizou-se uma pequena revisão biográfica do autor, ressaltando sua relação direta com o universo teatral e com a proposta estético-ideológica do dramaturgo alemão Bertolt Brecht, a qual se distingue como absolutamente dominante no pensamento do diretor. E, finalmente, realizou-se uma análise detalhada dos elementos formais mais significativos presentes nesta obra como parte da intencionalidade do diretor. Os pontos centrais com os quais trabalha esta pesquisa, que por sua vez são definidos pela herança de Brecht, são: em primeiro lugar, a ativação da consciência do espectador mediante uma reflexão sobre as imagens representadas; em segundo, a mise en scène do diretor graças à qual tal ativação acontece. Espectador e cena são, portanto, os pilares deste estudo. Para conformar o corpus do presente trabalho foram selecionados os filmes de Haneke ambientados em um momento presente, contemporâneo, para após a análise dos aspetos formais encontrados, aproximar uma critica que fala diretamente sobre o nosso mundo. Os filmes escolhidos nesta pesquisa foram os seguintes: O Sétimo Continente (1989); O Vídeo de Benny (1992); 71 Fragmentos de uma Cronologia do Acaso (1994); Violência Gratuita (1997); Código Desconhecido (2000); A Professora de Piano (2001); Caché (2005)

Abstract: Haneke's cinema is a cinema of hyper-realism, atmospheric, which speaks and answers. It translates into images the complexity that characterizes our challenged world. This work focuses on analyzing the work of Austrian director Michael Haneke through a review of the most important...

Abstract: Haneke's cinema is a cinema of hyper-realism, atmospheric, which speaks and answers. It translates into images the complexity that characterizes our challenged world. This work focuses on analyzing the work of Austrian director Michael Haneke through a review of the most important aesthetic resources and discursive manifestations in his films, defined as copyrighted brands. Firstly, it was necessary to contextualize the work as part of a specific historical moment, demonstrating its total link with the modernist thought emerged in the mid-70s. This is followed by a short review of the author's biography, emphasizing its his direct relationship with the theatrical universe and with the aesthetic-ideological proposal by the German playwright Bertolt Brecht, which distinguishes itself as absolutely dominant in the doctrinal thinking of the director. Finally, we carried out a detailed analysis of the most significant formal elements present in this work as part of the director's intent. The main topics addressed by this research, which in turn are defined by Brecht's legacy, are: the activation of the viewer's consciousness through a reflection of the facts represented, as a first topic, which originates through the productions created by the director, as a second topic. The spectator and the scene are therefore the pillars of this research. The aim of this study is to identify some ideas about the aesthetic design emanating from this filmography, understood as a byproduct of the renewing contemporary aesthetic thought. As part of the body of this research, Haneke's films set in a present and contemporary moment were selected in order to conclude in a critique that speaks directly about our world, after having reviewed the formal aspects found. The movies chosen for this research were the following: The Seventh Continent (1989), Benny's Video (1992), 71 Fragments of a Chronology of Chance (1994), Funny Games (1997), Code Unknown (2000), The Piano Teacher (2001) and Caché (2005)