Orientadores: Verônica Fabrini Machado de Almeida, Holly Elizabeth Cavrell

Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes

Resumo: Esta pesquisa realiza uma análise reflexiva sobre a construção poética da movimentação corporal dentro de uma "cena híbrida", esta entendida como uma cena que busca integrar diferentes linguagens artísticas. O estudo contempla três frentes sequenciais: a primeira, um estudo teórico a partir...

Resumo: Esta pesquisa realiza uma análise reflexiva sobre a construção poética da movimentação corporal dentro de uma "cena híbrida", esta entendida como uma cena que busca integrar diferentes linguagens artísticas. O estudo contempla três frentes sequenciais: a primeira, um estudo teórico a partir da investigação sobre a vida e a obra dos artistas Vsevolod Meyerhold, Rudolf Von Laban, Kurt Jooss e Doris Humphrey - que desenvolveram estudos sobre a poética da movimentação do corpo em cena. O diálogo com os quatro artistas se deve à necessidade artística comum de problematizar o corpo em cena, compondo com as demais linguagens e movidos pelo contexto de sua época. Vsevolod Meyerhold (Rússia) por recuperar a teatralidade da cena como um todo e pelo conceito de trabalho corporal apoiado na precisão biomecânica do movimento. Rudolf Von Laban (Alemanha) pelo estudo minucioso sobre as qualidades do movimento, seus significados e seu desenvolvimento no espaço, os quais Kurt Jooss, seu discípulo, herda e compõe o paradigmático balé com tema político, A mesa verde. Doris Humphrey (Estados Unidos) também foi inovadora em relação à arte de seus antecessores ao buscar, no corpo dos seus bailarinos, uma movimentação legítima que pudesse responder às questões do seu local e de sua época, assim como incorpora na dança a noção estrutural de composição para organização da cena. A partir desta noção, surge a segunda frente da pesquisa: A investigação se desenvolve sobre os princípios gerais da composição, e referentes a cada uma das linguagens expressivas escolhidas (teatro, dança, narração, música e iluminação) e sobre sua aplicação em uma cena híbrida. Para desenvolver o conceito de composição em outras linguagens expressivas, foram estudados compositores como Schoenberg na música, Humphrey na dança, Horst em ambos e Williams no design gráfico. E, por fim, a terceira frente de caráter práxico, desenvolvida concomitantemente com as outras duas, onde foram levantadas cenas da História do Soldado (1918), de Igor Stravinsky e C.F. Ramuz, com a finalidade de problematizar e entender a composição e o desenvolvimento corporal e composicional em uma cena híbrida pelo viés do intérprete que compõe de dentro da cena

Abstract: This research develops a reflexive analysis of the poetic construction of the body's movement within a "hybrid composition", understood as a scene that is composed from different artistic languages. It contains three sequential parts: The first part, a theoretical study of the life and...

Abstract: This research develops a reflexive analysis of the poetic construction of the body's movement within a "hybrid composition", understood as a scene that is composed from different artistic languages. It contains three sequential parts: The first part, a theoretical study of the life and work of Vsevolod Meyerhold, Rudolf Von Laban, Kurt Jooss and Doris Humphrey - all of whom developed studies of poetical construction of body movement. The dialog with these four artists comes from a need to reflect about the body within the scene, composing with other languages and inspired by the context of their time. Vsevolod Meyerhold (Russia) for the recovery of the theatricality of the scene as a whole, and for the concept of a body training as supported by the biomechanical precision of the movement. Rudolf Von Laban (Germany) for the thorough study about the qualities of movement, their meanings and development in space, which Kurt Jooss, his disciple, inherited and composed the paradigmatic ballet with a political subject, The Green Table. Doris Humphrey (United States) is also innovative in relation to the art of her predecessors when she searches for original movements from her dancers that would seek to address the issues of their times in addition to incorporating the notion of composition as the organizing factor in structuring dance. From this notion, the second part of the research arises: An investigation into the general principles of composition, related to each one of the chosen expressive languages (theater, dance, narration, music and lighting) and how this is applied in a hybrid scene. To develop composition in relation to other expressive languages, other kinds of composers were studied, such as Schoenberg in music, Humphrey in dance, Horst in both and Williams in graphic design. And, at last, the research's praxical third part, concomitantly developed with the other two, where scenes from Igor Stravinsky and C.F. Ramuz's, A Soldier's Tale were selected, so that a hybrid scene's body and compositional development were investigated and understood from the point of view of the performer who composes from inside the scene