Resumo: As exposições International Pop (Walker Art Center, Minneapolis, 2015-2016) e The World Goes Pop (Tate Modern, Londres, 2015-2016) reabriram o debate sobre a arte pop, apresentando-a como um fenômeno global. Com cerca de 300 obras de artistas de mais de 30 países, incluindo Brasil e Argentina, essas mostras visaram introduzir ao público a produção de artistas até então excluídos do cânone pop, propondo diálogos a partir de uma experiência comum que envolvia o "retorno" à figuração — especialmente na pintura —, a apropriação de imagens via ready-made visual, o uso de técnicas e materiais dos meios de comunicação de massa, além de objetos da vida cotidiana. Esta tese de doutorado analisa criticamente essas exposições como núcleos irradiadores de questões teóricas, históricas e críticas sobre a produção artística de brasileiros e argentinos entre meados dos anos 1960 e o início dos anos 1970, geralmente interpretada sob a ótica pop, destacando especialmente os trabalhos que participaram dessas mostras. O enfoque curatorial desses eventos está inserido no contexto dos estudos de arte global, cujo objetivo principal é problematizar e deslocar o cânone artístico ocidental. Observamos que a noção de global tem sido frequentemente adotada por instituições, em especial museus europeus e norte-americanos, como ideia estruturante de exposições que buscam incluir produções do Sul Global em uma história da arte considerada global, mas que ainda preserva uma genealogia anglo-eurocêntrica. Assim, examinamos essa "retórica do global" como uma pretensa renovadora das dinâmicas de hegemonia artística. Este trabalho de qualificação analisa as complexas tramas discursivas de International Pop e The World Goes Pop como operações de reescrita e expansão do cânone da arte pop. Propõe-se investigar esses eventos como espaços de circulação e produção de discursos sobre a arte, funcionando como dispositivos de mediação que, através das histórias das exposições, possibilitam o contato entre a produção artística e o público. Nesse contexto, são abordadas as configurações espaciais que facilitam esse contato, considerando o discurso curatorial que as orienta. Ambas as mostras de arte pop global buscaram respeitar as especificidades locais dos trabalhos selecionados por seus curadores, mas em alguns momentos observamos uma distância entre o que elas pretendiam ser (tese curatorial) e o que foram na prática (experiência estética) Ver menos

Abstract: The exhibitions International Pop (Walker Art Center, Minneapolis, 2015-2016) and The World Goes Pop (Tate Modern, London, 2015-2016) reopened the debate on pop art, presenting it as a global phenomenon. Featuring around 300 works by artists from over 30 countries, including Brazil and Argentina, these exhibitions aimed to introduce audiences to the production of artists previously excluded from the pop canon, fostering dialogues from a shared experience that involved a "return" to figuration—especially in painting—the appropriation of images via visual ready-mades, the use of techniques and materials from mass media, as well as everyday objects. This doctoral thesis critically analyzes these exhibitions as centers radiating theoretical, historical, and critical questions related to the artistic production of Brazilian and Argentine artists from the mid-1960s to the early 1970s, generally interpreted through a pop lens, with special focus on works that participated in these exhibitions. The curatorial approach of these events is situated within the context of global art studies, whose main objective is to question and displace the Western art canon. We observe that the notion of "global" has often been adopted by institutions, particularly European and North American museums, as a structural idea in exhibitions aiming to incorporate artistic productions from the Global South into a so-called global art history, though it still maintains a Euro-Anglocentric genealogy. Thus, we examine this "global rhetoric" as a potential renovator of artistic hegemonic dynamics. This qualification work analyzes the complex discursive webs of International Pop and The World Goes Pop as operations for rewriting and expanding the pop art canon. It seeks to investigate these events as spaces of circulation and production of discourses on art, functioning as mediation devices that, through the exhibition histories, enable contact between artistic production and the public. In this context, the spatial configurations that facilitate this contact are addressed, considering the curatorial discourse that guides them. Both global pop art exhibitions sought to respect the local specificities of the works selected by their curators, yet at times we observe a gap between what they intended to be (curatorial thesis) and what they were in practice (aesthetic experience) Ver menos